18/03
Klang Macht – Die Eroberung des Raumes (2020)
Johannes S. Sistermanns

Kompositionsauftrag Radio Sound Feature, Ursendung 18.3.2020 SWR2

22/03 – 12/07
ma meta [Marl] (2020)
Johannes S. Sistermanns

KlangPlastik [Licht Rinde Video Sound auf Wand Fenster Folien Fotos Zeichnungen Monochord Ching] für das SKULPTURENMUSEUM GLASKASTEN MARL
Georg Elben, Stephan Wolters (Kuration)

GANZ GROßE FUGE – Kunstpreis Beethoven reloaded
Rochus Aust, LTK4

TRANSMEDIALE KONZERT-INSTALLATION für vier chinesische Radfahrer, marokkanische Tänzerin, italienischen Schiedsrichter, deutsches Stromorchester, virtuelles Streichquartett, multi-channel Video- und Audio-Realisation/-Deskription.

10/04
Köln, Kunst, Nietzsche
Podcast mit Franz-Josef Heumannskämper

22/04
twelve tone chord of the day
hans w. koch

online soundsculpture zu ehren des 128. geburtstags von nikolai obuchow

29/04
mir ist fad (hans w. koch)
12 stimmiger kanon in epidiatessaron

videorealisation: martin zrost (wien) -> noten

01/05

Foto: Jörg Hejkal

ACHT BRÜCKEN Freihafen

Totenhagen und Schmid´s Huhn im Kölner Funkhaus
Schultanzprojekt “Bewegter Kosmos” zu Klavierwerken von Iannis Xenakis, George Crumb und Karl Heinz Stockhausen
Zöllner-Roche-Duo (Akkordeon – Klarinette) Christopher Fox und Johann Svensson
Rei Nakamura Ausschnitte aus “Etudes Australes” von John Cage
Ensemble asamisimasa “Bright Darkness” (Morning) von Klaus Lang

als Livestream mit der WDR Kulturambulanz umgesetzt. Noch bis zum 30/04/2021 verfügbar

07/05
devil’s triangle
Harald Muenz | Ensemble Mosaik Berlin | Carolin Naujocks (Redaktion)

The great Swiss composer and linguist Hans Wüthrich once said that obliteration is what makes something visible. Only after the actually unthinkable – unspeakable – has been verbally anticipated, it can *really* happen.

Feature Deutschlandfunk Kultur

08/05
HANNA SCHÖRKEN & RIEKO OKUDA

In Situ Art Society presents The Dissonant Series 80
Livestream from the Dialograum Kreuzung an St. Helena in Bonn

17/05
Buon Compleanno Satie!
hans w. koch

teilnahme mit meinem clavichord an einer online aufführung von saties “vexations” anlässlich seines geburtstags

22/05
FREE TIME
Markus Stockhausen

Intuitive Musik mit experimenteller Performance
“Mitten in der Corona-Zeit haben wir spontan ein Video in unserer Scheune gedreht. Diese Zeit fordert innere Auseinandersetzung mit sich selbst und anderen. Wir wollen ein künstlerisches Zeichen setzen für Freiheit, Selbstausdruck und Kreativität. Das Besondere der Intuitiven Musik ist, dass wir ohne Absprache spielen. So leben wir den Moment, wie er sich uns zeigt.“ (Markus Stockhausen)

Dorit Schäffler (Klarinette, Bassklarinette, Tanz) | André Füsser (Perkussion, Performance, Malerei) | Anne Krickeberg (Cello) | Marc Mennigmann (Keyboards) | Volkmar Müller (Keyboards, Monochord) | Matthias Goebel (Vibraphon, Marimbaphon) | Markus Stockhausen (Trompete, Flügelhorn)
Film: Levi Krämer | Produziert von Markus Stockhausen

22/05
OrchesterTraube (2020)
für großes Orchester von Johannes S. Sistermanns | Andrés Orozco-Estrada (Dirigent)

Kompositionsauftrag für das Sinfonieorchester Hessischer Rundfunk Frankfurt

Bild: Daniel Agi

17 Etüden für die Flöte Enno Poppe

Daniel Agi gestaltet ein Video zum Etüdenzyklus von Enno Poppe

Bild: Daniel Agi

FAHR WERK
Ensemble hand werk

Musik im öffentlichen Raum in Zeiten des Lockdowns

Staging: Iren Tonoian | Video: Mona Kakanj

Foto: Daniel Agi

The Man who couldn’t stop laughing (Steven Takasugi)
Ensemble hand werk

During the corona-lockdown, hand werk made a homeoffice Version of Steven Kazuo Takasugis face-theatre for six musicians. The musicians only rehearsed via videochat and recorded the piece individually, each one with a clicktrack. Takasugis piece, originally meant to be played on stage, gets a new, pandemic-influenced image. We are proudly announcing our first production with our new team. ensemble-handwerk.eu

10/06
Six Pianos at home
Gregor Schwellenbach, Daniel Brandt, Paul Frick, Erol Sarp, John Kameel Farah, Kai Schumacher

Nachdem eine schöne Tour mit eigenen Klavier-Stücken und Steve Reich’s Six Pianos als Hauptwerk abgesagt werden musste, waren wir spielwütig und haben uns in unseren jeweiligen Isolationsorten in Berlin, Duisburg, London, Toronto und Köln gefilmt.

15/06

Foto: musikfabrik

Concertini 1 – musikfabrik
Sara Cubarsi (Violine) | Hannah Weirich (Violine) | Ulrich Löffler (Klavier)

Helmut Lachenmann – Dritte Stimme zu J.S. Bachs zweistimmiger Invention d-moll BWV 775 (1985)
Luigi Nono – “Hay que caminar” soñando (1989)
Ennio Morricone – Canone inverso primo e secondo (2000)

Minikonzerte im Studio des Ensemble Musikfabrik mit reduzierter Teilnehmerzahl von bis zu 12 Besucher*innen.

18/06
Concertini 2 – musikfabrik
Peter Veale (Oboe) | Dirk Rothbrust (Schlagzeug) | Hannah Weirich (Violine)

Rebecca Saunders – To and fro (2010)
Milica Djordjevic – How to evade (2011)
Liza Lim – Ming Qi (2000)
Frederic Rzewski – To the Earth (1985)

21/06
Beethovenamstück von Harald Muenz

Susanne Kessel (Klavier) | Stadthalle Kleve, übertragen vom WDR3

22/06
Concertini 3 – musikfabrik
Peter Veale, Oboe | Christine Chapman, Horn | Florentin Ginot, Kontrabass

Toshio Hosokawa – Three Essays (2015)
Milica Djordjević – Do You know how to bark? (2010)
Toshio Hosokawa – Kleine Blume (2011)
Pauline Oliveros – Approaches and Departures-Appearances and Disappearances (1995)

25/06
Sternenstimmung
Irene Kurka (Sopran) | Frederike Möller (Piano, Toy Piano)

Beide Künstlerinnen legen in ihren Konzertprogramme großen Wert auf das Verbindende von neuer und alter Musik und lassen in der Darbietung stets Platz für ein Quentchen Humor. Deshalb liegen in der SternenStimmung Lieder von Clara Schumann neben vier Stücken aus dem Sternzeichen-Zyklus von Karlheinz Stockhausen auf dem Notenpult. Dazu Erik Satie und Charlotte Seither und der Frühlingsstimmen-Walzer von Johann Strauss. Wie das alles zusammen passt und klanglich rund wird, demonstrieren die beiden Musikerinnen in ihrem Konzert im Kölner Hinterhofsalon.

25/06

Hannah Weirich © Janet Sinica

Concertini 4 – musikfabrik
Hannah Weirich, Violine | Dirk Wietheger, Violoncello | Ulrich Löffler, Klavier

Georg Friedrich Haas – Ins Licht (2007) für Violine, Violoncello und Klavier
Iannis Xenakis – Paille in the Wind (1992) für Violoncello und Klavier
Jonathan Harvey – Flight-Elegy (1996) für Violine und Klavier
György Kurtág – aus Jatetok für Klavier – Antifone in fis – in memoriam György Szoltsànyi – Hommage tardif à Karskaya – Stiller Abschied von Endre Székely
György Kurtág – Varga Bálint Ligaturája (2007) für Violine, Violoncello und Pianino

29/06

Ulrich Löffler © Janet Sinica

Concertini 5 – musikfabrik
Carl Rosman, Klarinette | Ulrich Löffler, Klavier | Hannah Weirich, Violine

Gerard Grisey – Anubis, Nout (1983)
Fabio Nieder – Oberton-Elegie (2012) Uraufführung
Igor Stravinsky – Suite aus L’histoire du Soldat (1917)

02/07

Concertini 6 – musikfabrik
Marco Blaauw, Trompete | Melvyn Poore, Tuba | Sara Cubarsi, Violine | Dirk Rothbrust, Schlagzeug

John Cage – Four6 (1990-1992) für vier Spieler

03/07

Dirk Rothbrust © Janet Sinica

Concertini 7 – musikfabrik
Dirk Rothbrust, Schlagzeug

Rebecca Saunders – Dust (2017/18) eine modulare Solokomposition – Gewidmet Dirk Rothbrust und Christian Dierstein.

Kompositionsauftag von ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln und Ensemble Musikfabrik, gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

06/07

Concertini 8 – musikfabrik
Dirk Rothbrust, Schlagzeug | Sara Cubarsi, Violine | Florentin Ginot, Kontrabass

Charles Wuorinen – Spinoff (1983) für Violine, Kontrabass und Congas
Anthony Braxton – Excerpts from different pieces
Enno Poppe – Fell (2016) für Drumset solo
Carola Bauckholt – Geräusche (1992) für zwei Spieler

09/07
The emotions (…) are in the audience

Hannah Weirich (Violine) | Ulrich Löffler (Klavier)

Mit Johann Sebastian Bachs Sonate c-moll schaffen sie einen wundervollen Rahmen um die Transzendenz und Leichtfüßigkeit der Avantgarde. Da passen die humorvollen Kompositionen eines Erik Satie ebenso ins Konzept wie die minimalistischen Stücke aus dem op. 14 von György Kurtág.

09/07

Concertini 9 – musikfabrik
Melvyn Poore, Tuba | Sara Cubarsi, Violine | Florentin Ginot, Kontrabass

Christian Wolff – Play (from Prose pieces) (1969)

13/07

Concertini 10 – musikfabrik
Carl Rosman, Klarinette | Ulrich Löffler, Klavier | Hannah Weirich, Violine

Charles Ives – Largo (1901)
Julia Wolfe – East Broadway (1997)
Bethan Morgan-Williams – Datod (2020) Uraufführung
Mauricio Kagel – Rrrrrr… (1981-82)

16/07

Concertini 11 – musikfabrik
Carl Rosman, Kontrabassklarinette | Bruce Collings, Posaune | Melvyn Poore, Tuba

Tom Johnson – sequenza minimalista (1992) für Posaune solo
Evan Johnson – Ground (2010) für Kontrabassklarinette
Christian Wolff – Tuba Song (1992) für Tuba solo

20/07

Concertini 12 – musikfabrik
Marco Blauuw, Trompete | Christine Chapman, Horn | Bruce Collings, Posaune | Melvyn Poore, Tuba

Robin Hoffmann – Straßenmusik (2015) für Tenorposaune solo
Liza Lim – Wild Winged One (2007) für Trompete solo
Jing Wang – Yan (2016) für Muschelhorn
Mauricio Kagel – Mirum (1965) für Tuba

23/07

Concertini 13 – musikfabrik
Peter Veale, Oboe | Carl Rosman, Klarinette | Benjamin Kobler, Klavier

Aaron Cassidy – metallic dust (1998 – 99) für verstärkte Bassklarinette
Violeta Dinescu – cime lointaine  (1990) für Oboe
Karlheinz Stockhausen – Klavierstücke I-V (1952 – 1953) für Klavier
Georges Aperghis – À bout de bras  (1989) für Oboe und Klarinette

27/07

Concertini 14 – musikfabrik
Peter Veale, Oboe | Carl Rosman, Klarinette | Benjamin Kobler, Klavier

Elliott Carter – Inner Song (1992/93) für Oboe
Alban Berg – Vier Stücke op. 5 (1913) für Klarinette und Klavier
Liza Lim – Gyfu (2011) für Oboe solo
Harrison Birtwistle – Linoi (1968) für Klarinette in A und Klavier

20 – 26/07

© Janet Sinica

Virtual Brass Academy
Ensemble musikfabrik

Das Ensemble Musikfabrik präsentiert erstmalig eine virtuelle Sommerakademie, die das zeitgenössische Blechbläserspiel erforscht und für Interpret*innen wie Komponist*innen neue Wege der digitalen Zusammenarbeit aufzeigt. Aufführungstraining, Ansatz-Aufbau und Konzertkuratierung sind ebenso Bestandteil des umfangreichen Programms wie Kompositionsworkshops, Einzelunterricht und intensive Arbeit mit den SolistInnen des Ensemble Musikfabrik.

26/07
POLYMER | Reihe für Experimentalelektronik

Anja Lautermann (Querflöte, mikrofonierte Kleingeräte, Spielzeugklavier u.a.) | Anne Krickeberg (Cello, Stahlcello, Diskantgambe, Nyckelharpa, Live Elektronik) | Frauke Berg (Mikrofonierte Kleingeräte, Stimme u.a.) | Julia Bünnagel (bearbeitete Schallplatten)

Video: Verena Maaß | Ton: Aram Khlief
Ein Projekt von ON – Neue Musik Köln

30/07

Concertini 15 – musikfabrik

Marco Blauuw, Trompete | Christine Chapman, Horn | Bruce Collings, Posaune | Melvyn Poore, Tuba

Präsentation der Werke der Virtual Brass Academy

29/07 – 01/08

Foto: Jan Verbeek

CENTRE COURT FESTIVAL
LTK4 im Lutherturm

mit Installationen von Heinz Friedl | Jana Griess/ Luís Antunes Pena | Verena Barié | Rochus Aust | Markus Aust | Mark Polscher | Giorgi Gedevanidze/ Sissi Schneider | Verena Hentschel

mit Uraufführungen von Markus Aust | Jonathan Golove | Gilbert Nouno | Rochus Aust | Oxana Omelchuk | Florian Zwissler | Barbara Schachtner/ Norbert van Ackeren | Victor Gelling | Verena Barié | Lorenz Rommelspacher | Leonie Strecker/ Rose Weissgerber | Verena Barié/ Felix Schönherr

01/08

Foto: Jan Verbeek

Guterstoff
im Rahmen des CENTRE COURT FESTIVAL

„18_20“ (UA) – Lorenz Rommelspacher (instrument_N, Elektronik) | „schwimmen“ (UA) – Leonie Strecker (Elektronik), Rose Weissgerber (Stimme) |  „Silhouettes“ (UA) – Verena Barié (Blockflöte, Elektronik), Felix Schönherr (Orgel)

guterstoff lässt Grenzen zerfließen – zwischen Neuer Musik und experimenteller Musik, zwischen Klangperformance und audiovisueller Kunst, zwischen Performance und Party – um so einen offenen Raum für Musikkunst zu schaffen und Künstler*Innen unterschiedlicher kreativer Profile zusammen zu bringen. Und natürlich, um neue Ohren für experimentelle Klangkunst zu begeistern.

03/08

Concertini 16 – musikfabrik
Dirk Wietheger, Violoncello | Benjamin Kobler, Klavier

Galina Ustvolskaya – Grand Duet (1959) für Violoncello und Klavier

06/08

Concertini 17 – musikfabrik
Carl Rosman, Klarinette | Ulrich Löffler, Klavier | Dirk Wietheger, Violoncello

Milica Djordjević – Pod vodom raskršća snova  (2019) für Klarinette, Violoncello und Piano
Iannis Xenakis – Charisma (1971) für Klarinette und Violoncello
Frank Zappa – The Black Page Piano Solo (1976) für Klavier
Wolfgang Rihm – Chiffre IV (1983/84) für Bassklarinette, Violoncello und Klavier

10/08

Concertini 18 – musikfabrik
Peter Veale, Oboe | Sara Cubarsi, Violine | Axel Porath, Viola | Dirk Wietheger, Violoncello

Isang Yun – Quartett (1994) für Oboe und Streichtrio
Brian Ferneyhough – Intermedio alla ciaccona (1986) für Violine solo
Toshio Hosokawa – Ibuki (Atem) (2016) für Viola solo

13/08

Concertini 19 – musikfabrik
Hannah Weirich, Violine | Sara Cubarsi, Violine | Axel Porath, Viola | Dirk Wietheger, Violoncello

Anton Webern – 5 Sätze für Streichquartett op. 5 (1909)
Krzysztof Penderecki – 1. Streichquartett (1960)
Thomas Stiegler – Und. Ging. Außen. Vorüber. IV (2007)

26/08
Goldkehlchen in C
Elektroakustische Komposition, Stimme, Video, Transducer, Bluetooth, Mund-Nasenschutz von Johannes S. Sistermann

SOIRÉE SONIQUE #38, LTK4 – Klangbasierte Künste

28/08

Bild: Harald Muenz

BeethovEnBloc
Harald Muenz

Tape composition with the thirty-seven movements of the nine symphonies by Ludwig van Beethoven (EXTRACT only). “BeethovEnBloc” is my personal response to a monument of German “Leidkultur”. The composition’s only materials are the sounds of the thirty-seven movements of the nine symphonies of Ludwig van Beethoven.

Japanisches Kulturinstitut Tenri, Kuratorin: Claudia Robles

12 – 20/09

Foto: Hannes Seidl

“You Are Here!” Neue Klänge für ein zerstreutes Publikum
von Theresa Beyer | Paul Hübner | Hannes Seidl |
mit David Helbich | Kamilya Jubran | Naoko Kikuchi | Liz Kosack | Etienne Nillesen | Elsa M‘Bala | Christoph Ogiermann | Oxana Omelchuk

Mit UKW-Radios ausgestattet flaniert das Publikum durch den Palmengarten. Zu hören ist der live mitten im Park produzierte und nur dort zu empfangende Sender „Radio Palm Fiction“. Im Zentrum des Programms steht der Trompeter Paul Hübner. Auch wenn er zu den experimentellsten Meistern an der Trompete gehört – die ersten pandemisch-musikalischen Auflagen trafen die blasende Zunft am härtesten, kein Abstand zwischen Trompeter und dem Rest der Welt schien groß genug. Um die erzwungene Distanz klanglich zu überwinden, machen sich Theresa Beyer und Hannes Seidl im Pop-up-Radiostudio auf die Suche nach einer neuen Band für Paul Hübner.

24/09
eternal breath – Ein Atem durch die Zeit
Dorothee Oberlinger (Blockflöten) | Anna Friederike Potengowski (Steinzeitflöten) | Georg Wieland Wagner (Percussion) | Ensemble l’arte del mondo | Werner Ehrhardt (Leitung)

Konzert in der Reihe „Grenzgänger“ im FORUM Leverkusen mit Werken von Hildegard von Bingen, Dorothée Hahne, Giorgio Mainerio, Dario Castello, Willy Merz, Anna Friederike Potengowski, Antonio Vivaldi, Georg Wieland Wagner, John Cage

25/09
Coronalius
Klarenz Barlow

online-Konzert des ICEM, Bourges | außerdem 26./27. Dezember 2020 beim WOCMAT in Taipeh | bei der Berliner DEGEM auf CD erhältlich

26/09
Raum ist Partitur (2020)

UA einer grafischen Partitur von Johannes S. Sistermanns | Maria Jonas (Sopran) | Irene Kurka (Sopran) | Lucia Mense (Flöten) | Bassem Hawar (Djoze) | Albrecht Maurer (Bratsche)

eine KlangPlastik-Komposition zur Eröffnung und Finissage der Ausstellung “Raum ist Partitur” 26/09 – 08/11 | Susanne Grube, Johannes S. Sistermanns (Kuration)

ein Projekt des KÜNSTLERFORUM BONN im Rahmen von BTHVN2020

27/09
Original und Bearbeitung – Musikalische Klassiker im Spiegel der Gegenwart
Christoph Scheeben (Bariton) | Martin von der Heydt (Klavier) | E-MEX-Ensemble | Christoph Maria Wagner (Dirigent)

Gesprächskonzert im FORUM Leverkusen mit Werken von Robert Schumann, Clara Schumann, Claude Vivier, Astor Piazzolla, Mauricio Kagel, Karin Haußmann, Ludwig van Beethoven, Christoph Maria Wagner

26_27_30/09

Foto: Bettina Stöss

ELEONORE – ICH MUSS NICHT GLÜCKLICH SEIN Eine Befreiungsoper
Frauke Meyer, Susanne Blumenthal (Künstlerische Leitung) | Oxana Omelchuk, Gordon Kampe (Komposition) | DJ Illvibe (Vincent von Schlippenbach) | Charlotte Roos (Libretto) | Uta Materne (Bühne und Kostüme) | Friederike Engel (Dramaturgie) | Nico Kraeima (Lichtdesign) | Florian Zwißler (Klangregie) | MAM.manufaktur für aktuelle musik

“ELEONORE – ICH MUSS NICHT GLÜCKLICH SEIN”
ist eine radikale Neuinterpretation. Ein neues experimentelles freies Musiktheater, das einen unkonventionellen Umgang mit der Gattung Oper wagt und hierin großes künstlerisches Befreiungspotenzial für die Zukunft aufzeigt
nimmt Beethovens Oper Fidelio als Materialsteinbruch und stößt eine umfassende Reflexion der Idee vom Streben nach Glück, von Befreiung und den damit verbundenen Utopien im heutigen gesellschaftlichen und künstlerischen Kontext an.

30/09
Poem in Process Kammerelektronik 11
LTK4 – Klangbasierte Künste

Performative Installation für Flöte, Klarinette, Schlagzeug, Tanz, Elektronik und Licht von Roman Pfeiffer. In Reaktion auf die Corona Beschränkungen wurde die Kölner Aufführung als Wandelkonzert konzipiert, das die Musiker*innen in Schleife spielten, während das Publikum feste Zeitfenster buchen musste.

Daniel Agi | Heni Hyunjung Kim | Arturo Portugal | Luisa Fernanda Alfonso | Linda Nordström |
Nicolás Kretz | Ronald Schwandt | Roman Pfeifer

INTER
Ensemble hand werk

Entgegen aller Widrigkeiten spielt hand werk dieses Konzert mit Gästen aus Vietnam und Schweden in Köln, Münster und Essen. Die Plätze begrenzt.

07_08/10

CHUZPE presented by FAKE MUSIC ASSOCIATION

Bettina Wenzel (Extremgesang, Komposition) | Harald Muenz (phonetische Stimme, Komposition)

Trailer (Echo Ho)

17/10

Foto: Lennard Rühle

Eine Reise durch das Weltall
Trio Catch

Das Trio Catch geht auf Sternenreise durch die unendlichen Weiten der Neuen Musik

17/10
hw20c_ #3: KLASSE SPAHLINGER
Ensemble hand werk

Das dritte Konzert unserer Reihe, ebenfalls mit begrenztem Platzangebot in der Alten Feuerwache.

Alan Hilario: “slap Schlag, Klaps + stick Stock” (2010/13) 4 performer 24’
Mathias Spahlinger: “adieu m’amour” (1983) vl, vc 15′
Jonas Baes: “for Arlyn” (2020) UA für hand werk 15′
Mathias Spahlinger: “éphémère” (1977) perc, pno, 2 performer 24′

21/10

Foto: Katharina Dubno

Chaya Czernowin: The Fabrication of Light

Benjamin Kobler (Klavier) | Ensemble Musikfabrik | Enno Poppe (Dirigent) | Maximiliano Estudies (Elektronik)

Liisa Hirsch : Autarkes (2020) für 10 Musiker
Kompositionsauftrag von Festival AFEKT, Uraufführung

Saed Haddad: Critiques & Ironies (2020) für Klavier
Kompositionsauftrag der Kölner Philharmonie (KölnMusik) im Rahmen des Non-Beethoven-Projekts für das Jahr 2020, Uraufführung

Chaya Czernowin: The Fabrication of Light (2019/20)
für Ensemble (Herstellung der Samples von Marie Carroll)
Kompositionsauftrag von ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln und Ensemble Musikfabrik, Uraufführung

Soundtrips NRW #50
Rochus Aust

Foto: Chan Crispian

SIN-3
Burkhard Beins [Berlin] (percussion) | Thomas Lehn [Wien] (EMS modular synthesizer) | Georg Wissel [Köln] (saxophone and preparations) – Kunsthaus Troisdorf

The trio unites three strong artistic personalities and pronounced specialists in their field. Using their wealth of experience as well as their willingness to take risks, Beins, Lehn and Wissel make room for electro-acoustic improvised music at the highest level. Instrumental and electronic playing techniques and sounds penetrate, contrast and combine to create unexpectedly stimulating musical processes, coagulate into tonal states or spontaneously change direction in the blink of an eye. Only the unforeseeable is predictable.

Tomorrow‘s Entertainment
Hannes Seidl

Tomorrows Entertainment, Ein Live-Hörspiel von und mit Kindern (Uraufführung)
Tomorrow’s Entertainment ist ein szenisches Hörstück von und mit Kindern, in dem diese gleichzeitig die Regie und alle Rollen übernehmen. Es gibt keine Erwachsenen mehr!

08/11
Festival für Neue Musik Rockenhausen
Daniel Agi | KlangForum Heidelberg | SCHOLA HEIDELBERG | ensemble aisthesis

unter anderem mit Bernd Alois Zimmermann: Tempus loquendi für Flöte (1963)

17/11
Weltraumschrott (2020) für Orgel und Ensemble von Dominik Susteck
Bernhard Haas, Dominik Susteck (Orgel) | ON ALLSTARS | Susanne Blumenthal (Leitung)

ON @ ACHT BRÜCKEN 2020 / “Kosmos”
Aufnahme in der Kölner Philharmonie, gesendet von WDR 3 am 17.11.2020

22/11

Foto: Dorothee Hörstgen

ohn warum – re!quiem2.0

Ein interreligiöser Totengesang von Christina C. Messner | Susanne Blumenthal (Musikalische Leitung)

In sieben thematischen Blöcken hat die Kölner Komponistin Christina C. Messner Texte aus verschiedenen Kulturkreisen und Zeitaltern vertont. In den Texten befassen Philosophen, Dichter und Theologen sich mit dem Übergang des menschlichen Lebens in den Prozess des Sterbens und formulieren dabei eigentlich mehr Fragen als Antworten. Ein Oratorium für Solisten, Kammerchor, Kinderstimmen und Kammerensemble.

29/11
Audible Landscapes
Ensemble Garage

Im Rahmen seiner Konzertreihe „Acts ’n Sounds“ und in Kooperation mit dem Festival Frau Musica nova streamt Ensemble Garage sein Konzert „Audible Landscapes“ live aus dem Kammermusiksaal des Deutschlandfunk.

Malin Bång: “Hyperoxic” (2011) für Bassflöte und Klangobjekte (11 Min)
Natacha Diels: “Strange Attractors” (2012) für Pikkolo, Schlagzeug und Elektronik (8 Min)
Sarah Nemtsov: “Brief.Kasten” (2014) für Viola, Posaune und Elektronik (10 min)
Elnaz Seyedi: “3 audible landscapes” (2019/20) für Posaune und Schlagzeug (11 Min)
Clara Iannotta: “Limun” (2011) für Violine, Viola und zwei obligate Seitenwender (10 Min.)

Annegret Mayer-Lindenberg (Viola) | Yuka Ohta (Schlagzeug) | Till Künkler (Posaune) | Maruta Staravoitava (Flöte) | Rostislav Kozhevnikov (Violine)

Max Pross (Regie) | Maximiliano Estudies (Klangregie) | Warped Type: Roland Nebe, Andreas Huck (Stream und Kameraführung)

29/11

Foto: Susanne Diesner

Das Schweigen der Dafne
Musiktheater für eine Tänzerin, einen Schauspieler und Kammerensemble

ER begehrt SIE. SIE IHN nicht. – Kollision zweier Protagonisten aus parallelen Welten. Begehren, narzisstische Kränkung, Umschlag in Gewalt. – Dafne, die erste Liebe des Apoll, hat unzählige Namen. Dafne ist auch Daphne Caruana Galizia. 2017 wurde die maltesische Journalistin Opfer eines politischen Mordes.

Videodokumentation in den Alten Farbwerken Düsseldorf, Halle 21 anstatt der geplanten Premiere am 3/12

Swarm Intelligence
Phalanx (Luis Küffner)

Kurz gesagt ging es mir darum, aufzuzeigen, wie sich eine Schwarmintelligenz entwickeln und verhalten kann, sowie welche Prozesse und Konflikte innerhalb dieser entstehen können.

08/12
hw20c_ #4 FROM HARVARD WITH LOVE
Ensemble hand werk

12/12
A very special Duo
Malika Maminova (Vibrafon, Percussion, Melodica, Klavier) | Dariya Maminova (Klavier, Stimme, Indisches Harmonium) – Live aus dem Salon de Jazz in Köln

Mit vier Kompositionen von Dariya Maminova, aber auch Stücken von Maurice Ravel, Chick Corea und Mauricio Kagel fließen Instrumentaltheater, Neue Musik, klassische Arrangements, Jazz und Minimalismus ineinander. Anschließendes Künstlergespräch

14/12

Foto: E-MEX

Beethoven 250: No risk, No van – Zingsheim meets E-MEX
Ensemble E-MEX | Christoph Maria Wagner (Dirigent, Komponist, Arrangeur, Gesprächspartner) | Martin Zingsheim (Moderation)

Der Kabarettist Martin Zingsheim und das E-MEX Ensemble nehmen sich Ludwig van Beethoven vor. Um nicht die soundsovielte rituelle Verbeugung vor der großen Überfigur des Jubiläumsjahres 2020 zu vollziehen, hat man sich auf wenig Bekanntes von Beethoven konzentriert, und auf Bekanntes in ungewöhnlichen Arrangements. Zusätzlich spiegeln sich Aspekte der Musik des “rheinischen Titanen” in Kompositionen des 20. und 21. Jahrhunderts. Helles und Dunkles steht nebeneinander: Beethovens permanenter Fortschrittsdrang, seine Kunst der Bagatelle und die etwas obsessive Vorliebe für Märsche finden ihre zeitgenössischen Entsprechungen.

16/12

Beethoven unter der Lupe
Rainer Nonnenmann

Am Tag von Ludwig van Beethovens 250. Geburtstag hielt Rainer Nonnenmann im Rahmen der Ringvorlesung “Beethoven unter der Lupe” an der HfMT Köln einen Vortrag über zeitgenössische kompositorische Beethoven-Rezeption. Mit Noten- und Klangbeispielen vorgestellt und kommentiert wurden Werke von Mauricio Kagel, Hans Zender, Dieter Schnebel, Johannes Quint, Vito Palumbo, Maximilian Marcoll und Leif Inge.

DIE WOHNUNG EINHUNDERT
Rochus Aust

Internationales Hauskonzert Klaipeda/Litauen

kanal_profan
Verena Barié

Eine künstlerische Investigation an acht Glockentürmen in Köln.

11/01

© Janet Sinica

Adventure #4
Ensemble musikfabrik in Kooperation mit dem Institut für Neue Musik der Hochschule für Musik und Tanz Köln

Adventure #4 widmet sich der künstlerischen Produktion von unterschiedlichen audiovisuellen Formaten, die sich mit dem Wechselspiel von Instrument, Elektronik und Medialität auseinandersetzen. Der künstlerische Umgang mit der aktuellen Situation verwandelt die Räume der Musikhochschule Köln und der Musikfabrik zu Aufnahmestudios, in denen die Studierenden gemeinsam mit den Musiker*innen dafür entstandene Kompositionen erproben und realisieren.

16/01
Seuchenstream fünf
Emily Wittbrodt (Cello) | Hanna Schörken (Gesang)

Hanna und Emily spielen freie Improvisationen, die einen Raum für viel Unvorhergesehenes öffnen. Noise paart sich mit Jazz und bewegt sich zu einem Folksong. Geschichten werden erfunden und verworfen. Ein Sound, der sich in Stille verwandelt und dann wieder aufgeht…

Eine “Veranstaltung” der Konzertreihe im Makroscope. Viel Spaß!

20/01
Emily Anine Wittbrodt, Mariá Portugal
Emily Anine Wittbrodt (Cello) | Mariá Portugal (Schlagzeug)

Eine Videoproduktion in Moers, im Rahmen von Soundtrips-NRW, veröffentlicht im Januar 2021.

06/02
Befreit die Maschinen
Hörstück von Hannes Seidl, Ursendung HR2 kultur

19/02
Secret Kiss (Peter Eötvös)
Ensemble musikfabrik | Ryoko Aoki (Erzählerin) | Mariano Chiacchiarini (Dirigent)

Distant Livestream am 19.2.2021 aus Köln und Kanagawa:

Peter Eötvös, “Secret Kiss” (2018/2019) für Erzählerin und Ensemble – Textauswahl von Mari Mezei “aus Seide”, Roman von Alessandro Baricco
Kompositionsauftrag von Ensemble Musikfabrik und Kunststiftung NRW, Gageego Ensemble Gothenburg, Casa da Música Porto, Plural Ensemble Madrid, Bunka Kaikan Tokyo und MÜPA Budapest

19_20/02
Inspire Session #6 Alone I wonder … together we ask

In der interdisziplinären Serie begegneten sich vier Performer*innen und zwei Illustrator*innen in der KHG Köln. Am ersten Abend erlebten die Performer*innen Annie Bloch (Orgel), Dennis Schmitz (Tanz), Pablo Giw (Trompete) und Echo Ho (Klangkunst) einander in vier Solo-Performances, während die Illustratorin Polina Korovina sie zeichnete. Über Nacht haben sich die Eindrücke des Vorabends synthetisiert und die vier Performer*innen kommen zu einer gemeinsamen Improvisations-Session zusammen. Ohne Vorabsprachen außer die Hinzunahme eines Timers, ohne Proben, ohne vorangegangene gemeinsame Projekte. Dieses Mal illustriert Josephine Bick.

Klang schweigt Zeit 1
Digitale KlangPlastik von Johannes S. Sistermanns

Ausstellung vom 24/02 – 28/03 im Saarländischen Künstlerhaus in Saarbrücken

06/03

Bild: Daniel Agi

OHREN BRAUCHEN KEINE MASKEN
Ensemble hand werk

Eigentlich als Konzert mit Werken für je eine*n Spieler*in und eine*n Zuhörer*in geplant, haben wir aufgrund des Veranstaltungsverbots einen Neue Musik Horrorfilm gedreht, der am 6.3. auf youtube Premiere hat. Für dieses Projekt entwickelte jede*r hand werker*in in online-Kooperation mit je eine*r externen Künstler*in eine Arbeit. Die sechs Werke sind auf einem schicken USB-Stick für 5 € plus Versand per Mail an info@ensemble-handwerk.eu bestellbar.

16/03

Grafik: Daniela Löbbert

HURLY*BURLY
Ruth Schultz (Regie) | Theo Ther (Text) | Kai Niggemann (Soundtrack) | Kai Niggemann, Katharina Sim, Julie Stearns (Stimmen) | Sandra Reitmayer (Dramaturgie, Redaktion)

EIN RADIOMÄRCHEN MIT SCHRÄGEN SOUNDS,
 TANZ ZUM VORSTELLEN, ACTION UND ACHTSAMKEIT ZUM
 MITMACHEN FÜR MENSCHEN AB 10.
Plötzlich ist Æhm da – aus der Zukunft zu uns gereist, denn die freakig-fantastisch-fluffige und faire Future ist in Gefahr! Æhm ist a Hæxx auf der Suche nach Verbündeten. Die Mission: die Unerwachsenen aktivieren und eine Band bilden, um die Zukunft zu retten. So landet Æhm im Radiostudio von Door und Kylie. Doch Achtung, das wissen auch die Harthearts, die die Zukunft kontrollieren und versuchen, Æhm zu stoppen…

Premiere am 16/03 in Zusammenarbeit mit dem FFT, Düsseldorf

20/03

Hammerklavier
Joachim Zoepf

Beitrag zu Surprise-Surprise, einem partizipativen Mail Art-Projekt, das als Kunstaktion in wechselhaften Zeiten der Corona Pandemie zu einer gemeinschaftlichen künstlerischen Aktivität einlädt.

An Index of Metals (Fausto Romitelli)
E-MEX-Ensemble

Mit »An Index of Metals« beschreitet E-MEX abermals neuartige Wege kreativer Gestaltung in Musik und Medien. Zusammen mit der Sopranistin Sirje Viise, den Klangkünstlern Bernd Schultheis und Michael Pattmann und der Kameraführung von Henrik Eskens entsteht eine multimediale Produktion.

Videoproduktion 23/01/2021 – Veröffentlichung vsl. Ende März 2021

25/03

Deutscher Musikautorenpreis der GEMA 2020
Johannes S. Sistermanns

Verleihung des Deutschen Musikautorenpreises in der Kategorie “Komposition | Klangkunst” an Johannes S. Sistermanns.

10_11/04
Pferde Musik Ritual

Begegnung von Musiker*innen aus verschiedenen Kulturkreisen. Die innere Haltung beim Musizieren bringt eine Stimmung zum Ausdruck, deren Auswirkung auf Natur, Mensch und Tier wir auf dem freien Feld beobachten, erleben und gestalten.

Zur Veranstaltung wird persönlich eingeladen. Weitere Mitwirkende – Musiker*innen, Tänzer*innen, Pferdefreunde u.a. sind nach vorheriger Vereinbarung herzlich willkommen.  Anmeldung bitte per Email: ak@tonecentrale.de

01/05
Readymades by nature
Joachim Zoepf

Eine Diashow mit Vogelstimmen.
Die Fotos entstanden im Januar 2018 unmittelbar nach dem Sturm “Frederike”. Elektronischer Verfremdung wird zur Allegorie auf das menschliche Eingreifen in die Natur.
“Verdinglichung ist ein Vergessen”(T.W. Adorno und M. Horkheimer)

Foto: Norbert Stein

PATA ROOMS
Ein Projekt von Norbert Stein Pata Music über Kollektives Komponieren.

In einem inhaltlich offenen und aufeinander aufbauenden Kompositionsprozess sind bislang sieben Videos entstanden. Sie lassen den kreativen Geist, die Gestaltungskraft und die Visionen unterschiedlicher Zusammenstellungen von Musiker*innen spüren und erleben:
Lila Maya – Black Shirt from Sicily – In Transition – Emanation of a Love Bird – The Changing of Tradition – Trilogy

Für uns. Für uns
Hannes Seidl | mit Julia Mihály | Hannes Seidl | Jodelclub | Friends

Während des Lockdowns sind von März bis Juni 2020 sieben Songs in Heimarbeit entstanden.

Lockdown Tapes
Ensemble musikfabrik

Lockdown Tapes ist eine live to tape Video-Serie, in der die Mitglieder des Ensembles Musikfabrik in Zeiten von COVID-19 und social distancing, Soli oder klein besetzte Kompositionen präsentieren.

The MirroR Unit
Tim O’Dwyer [Singapore] (prepared alto sax) | Georg Wissel [Köln] (prepared alto sax)

telematische Probenarbeit und recording sessions

Broken Ghost Consort
Matthew Goodheart [NY] (piano) | George Cremaschi [Praha] (bass) | Georg Wissel [Köln] (clarinet)

telematische Probenarbeit und recording sessions

RE-ENSOUNDMENT · DIGITAL FREEZE TRIO
für Stromorchester